Этой осенью к уже богатой культурной палитре французской столицы присоединилось новое учреждение – Музей суфийского искусства и культуры, пишет Роберт Маккелви.
Это первый в своем роде музей, посвященный искусству и культуре суфизма. Расположенный в тихом пригороде Шату, недалеко от знаменитого острова импрессионистов, он открыл свои двери в конце сентября. Музей находится в тщательно отреставрированном особняке XIX века на берегу Сены и хранит сокровищницу из около 300 предметов культуры из коллекций суфийской школы Мактаб Таригат Овэйси Шахмагсуди. «Раньше школа базировалась в Иране. После революции она начала развиваться по всему миру, в основном в США и Канаде, но также в Европе, Франции и Германии. А ее коллекция стала распространяться по всему миру», – говорит директор музея Александра Бодело. Она также рассказывает: «Идея музея состоит в том, чтобы разместить всю коллекцию в одном пространстве, а затем дополнить ее другими предметами, относящимися к иным эпохам и географическим регионам, где суфизм имеет яркую историю».
Однако музей не является простым историческим архивом, он считает необходимым демонстрировать актуальность и значимость суфийской мысли и идей и в наши дни. Уже сейчас в нем открывается первый выпуск двухгодичной серии выставок под названием An Inner Sky (“Небо внутри нас”), в которой современное искусство вступает в диалог с коллекцией музея. Для него были приглашены семь художников из разных стран.
«Мы хотели показать универсальность суфизма и его тесную связь со множеством различных тем», – говорит Александра Бодело. Занимая три этажа, выставка An Inner Sky представляет различные этапы, которые проходит суфийский ученик на пути к просветлению. При входе посетителей встречает экспозиция, исследующая корни этого духовного течения ислама. В следующем разделе демонстрируется, как проходит обучение, а различные произведения искусства выражают суфизм через поэзию, каллиграфию и музыку. Здесь можно увидеть и современные работы, показанные в диалоге с суфийским вдохновением. Многие из них были созданы специально для выставки. На втором этаже экспозиция завершается идеей трансформации, чтобы показать связь между Землей и большим космосом. Здесь представлены самые современные произведения искусства, исследующие связи художников с миром и их космологические подходы.
Художник из Зимбабве Трой Маказа творит из цветного силикона. Специально созданная для выставки его работа Mutiwaora, название которой с языка шона можно перевести как «гнилое дерево», была вдохновлена посещением пещеры в горе в Ньямузуве, сельской местности в Зимбабве. «Молитва в этой пещере подарила мне преобразующий опыт. Я смог почувствовать связь с чем-то большим, чем мое собственное понимание. Сама работа показывает мою интерпретацию этой духовной встречи», – говорит Трой Маказа.
По данным издания Исламосфера, творчество марокканского художника Юнеса Рахмана находится под сильным влиянием суфизма, а также дзен-буддизма и медитации. Эти отсылки отражены в его использовании цвета, формы, чисел и концепций, как это видно в серии скульптур Maison. «Для меня дом – это место, где мы находимся в гармонии со Вселенной, а также с самими собой… Одна моя работа представляет семь домов одинаковых по размеру, форме и дизайну, но разных по цвету. Это олицетворяет бесконечность мультикультурности. Все они прозрачны, но не полностью. Человек не совершенен, но он может попытаться стать таковым», – говорит Юнес Рахман.
Пресс-служба Управления мусульман Узбекистана
Музей исламского искусства Малайзии, помимо своих коллекций из Ближнего Востока и Ирана, предлагает глубокое понимание исламской идентичности и наследия в Азии, представляя специализированные художественные галереи Индии, Китая и Малайского полуострова.
Как сообщает IQNA со ссылкой на "официальный сайт Музея исламского искусства Малайзии", это учреждение было официально открыто в 1998 году и сегодня располагает более чем 10 000 антикварных экспонатов со всего исламского мира.
Внешний вид здания музея, расположенного рядом с Национальной мечетью Малайзии, выполнен в уникальном стиле XXI века. Он украшен традиционными исламскими деталями иранского стиля и бирюзовым куполом. В 2016 году здание было отреставрировано и обновлено благодаря усилиям Мохаммада Каванда, художника из Ирана.
Вход в музей напоминает иранский айван (открытый зал), украшенный мозаикой с выгравированным аятом из Корана. Главный вестибюль представляет собой светлое, прозрачное пространство с мраморным полом. Музей включает двенадцать галерей, в которых представлены ковры, изразцы, керамика, древние монеты, ювелирные изделия, предметы вооружения, рукописи, ткани и коранические манускрипты.
В первой галерее представлены макеты величественной исламской архитектуры, таких как мечеть аль-Харам, мечеть Имама Хомейни в Исфахане и мавзолей Тимура в Узбекистане. Этот раздел демонстрирует уникальное архитектурное наследие мусульман, охватывая путь от самых священных мест — Каабы — до купола Кудса, мечети шейха Заида в ОАЭ, мечети Селимие в Турции и даже менее известных сооружений, таких как мечеть Сиань в Китае.
Вторая галерея посвящена рукописям, Коранам, а также манускриптам по астрономии, математике и медицине. В галерее Корана представлены священные тексты, возраст некоторых из которых восходит к IX–X векам. Среди экспонатов: иранский Коран, датированный 1622 годом; Коран и деревянный футляр из региона Аче (Индонезия); саудовский Коран, написанный хиджазским почерком; печатные арабские и латинские Кораны; лист Корана сельджукского периода; Коран, написанный куфическим почерком на коже; самый маленький Коран в музее (из бывшей Чехословакии) и лист Корана из Центральной Азии.
Также в музее хранится лист «синего Корана», который, предположительно, относится к Северной Африке или Ближнему Востоку. В углу китайской галереи находится Коран династии Цин. Этот манускрипт великолепно украшен золотыми китайскими рельефами той эпохи. Темные кожаные украшения позволяют предположить, что эта версия Корана могла принадлежать знатному или очень богатому человеку в XVII веке. Этот экземпляр был одним из первых в коллекции музея.
Третья галерея представляет исламское искусство Индии, четвертая — исламское искусство Китая, а пятая — исламское искусство Малайзии. Шестая галерея, называемая «Ювелирной», демонстрирует этнические и уникальные исламские украшения. Короны, роскошные драгоценности, шкатулки и амулеты (хирзы) раскрывают еще одну грань художественного наследия мусульман на протяжении веков.
Седьмая галерея посвящена текстилю: здесь представлены изделия ручной работы из хлопка, шелка и льна с разнообразными узорами. Особое место занимают ткани периода Сефевидов со сложными исламскими орнаментами, а также циновки, вышивка и традиционная мусульманская одежда.
В восьмой галерее представлены оружие и доспехи, а девятая галерея, посвященная монетам, считается одной из самых интересных и зрелищных частей музея. В десятой галерее выставлены изделия из металла, среди которых ценным экспонатом является высокая подставка для лампы из Хорасана, относящаяся к VII веку хиджры. Одиннадцатая и двенадцатая галереи посвящены изделиям из глины, керамике и дереву исламского периода.
Кроме того, в музее функционирует уникальная библиотека исламского искусства, в которой собрана беспрецедентная коллекция как старинных, так и современных книг по этой тематике, доступных для посетителей.
Благодаря своим специализированным галереям, представляющим Индию, Китай и Малайский полуостров, музей не только демонстрирует богатство культур Ближнего Востока и Ирана, но и дает целостное представление об исламской идентичности и наследии в Азии.
Пресс-служба Управления мусульман Узбекистана