Этой осенью к уже богатой культурной палитре французской столицы присоединилось новое учреждение – Музей суфийского искусства и культуры, пишет Роберт Маккелви.
Это первый в своем роде музей, посвященный искусству и культуре суфизма. Расположенный в тихом пригороде Шату, недалеко от знаменитого острова импрессионистов, он открыл свои двери в конце сентября. Музей находится в тщательно отреставрированном особняке XIX века на берегу Сены и хранит сокровищницу из около 300 предметов культуры из коллекций суфийской школы Мактаб Таригат Овэйси Шахмагсуди. «Раньше школа базировалась в Иране. После революции она начала развиваться по всему миру, в основном в США и Канаде, но также в Европе, Франции и Германии. А ее коллекция стала распространяться по всему миру», – говорит директор музея Александра Бодело. Она также рассказывает: «Идея музея состоит в том, чтобы разместить всю коллекцию в одном пространстве, а затем дополнить ее другими предметами, относящимися к иным эпохам и географическим регионам, где суфизм имеет яркую историю».
Однако музей не является простым историческим архивом, он считает необходимым демонстрировать актуальность и значимость суфийской мысли и идей и в наши дни. Уже сейчас в нем открывается первый выпуск двухгодичной серии выставок под названием An Inner Sky (“Небо внутри нас”), в которой современное искусство вступает в диалог с коллекцией музея. Для него были приглашены семь художников из разных стран.
 «Мы хотели показать универсальность суфизма и его тесную связь со множеством различных тем», – говорит Александра Бодело. Занимая три этажа, выставка An Inner Sky представляет различные этапы, которые проходит суфийский ученик на пути к просветлению. При входе посетителей встречает экспозиция, исследующая корни этого духовного течения ислама. В следующем разделе демонстрируется, как проходит обучение, а различные произведения искусства выражают суфизм через поэзию, каллиграфию и музыку. Здесь можно увидеть и современные работы, показанные в диалоге с суфийским вдохновением. Многие из них были созданы специально для выставки. На втором этаже экспозиция завершается идеей трансформации, чтобы показать связь между Землей и большим космосом. Здесь представлены самые современные произведения искусства, исследующие связи художников с миром и их космологические подходы.
Художник из Зимбабве Трой Маказа творит из цветного силикона. Специально созданная для выставки его работа Mutiwaora, название которой с языка шона можно перевести как «гнилое дерево», была вдохновлена посещением пещеры в горе в Ньямузуве, сельской местности в Зимбабве. «Молитва в этой пещере подарила мне преобразующий опыт. Я смог почувствовать связь с чем-то большим, чем мое собственное понимание. Сама работа показывает мою интерпретацию этой духовной встречи», – говорит Трой Маказа.
По данным издания Исламосфера, творчество марокканского художника Юнеса Рахмана находится под сильным влиянием суфизма, а также дзен-буддизма и медитации. Эти отсылки отражены в его использовании цвета, формы, чисел и концепций, как это видно в серии скульптур Maison. «Для меня дом – это место, где мы находимся в гармонии со Вселенной, а также с самими собой… Одна моя работа представляет семь домов одинаковых по размеру, форме и дизайну, но разных по цвету. Это олицетворяет бесконечность мультикультурности. Все они прозрачны, но не полностью. Человек не совершенен, но он может попытаться стать таковым», – говорит Юнес Рахман.

Пресс-служба Управления мусульман Узбекистана