Сайт работает в тестовом режиме!
22 Сентябрь, 2026   |   11 Раби ас-сани, 1448

город Ташкент
Фаджр
04:51
Шурук
06:10
Зухр
12:16
Аср
16:32
Магриб
18:25
Иша
19:40
Bismillah
22 Сентябрь, 2026, 11 Раби ас-сани, 1448

Турецкий художник и возрождение истоков тазхиба в декорировании мечетей 

03.04.2026   10035   3 min.
Турецкий художник и возрождение истоков тазхиба в декорировании мечетей 

Малиех Кантарчи начала свою историю не из известной галереи, а с обычной новости во время студенческих лет — события, которое привело её в мир исламского тазхиба — искусство с глубокими корнями в украшении мечетей и писаний.
По сообщению IQNA,  для некоторых художников история начинается не всегда с галереи или учреждения; иногда она начинается с мимолетного момента любопытства.
Так Малихе Кантарчи, турецкий художник, начал путь искусства тазхиба (это традиционное искусство украшения книг и рукописей изысканными узорами из золота и ярких красок). Рассказ, прочитанный в газете во время учёбы в университете, привёл его в мир, который позже стал центром его художественной и образовательной жизни.
Теперь, в возрасте 51 года, Кантарчи не только освоил тазхиб как одно из древнейших декоративных искусств исламской культуры, но и после долгого периода обучения, терпения и самостоятельной работы посвятил себя сохранению и передаче этого искусства новым поколениям через образование и художественное творчество.
В 1995 году она поступила на обучение ремесленному искусству в Университете Гази в Анкаре, где наткнулся на короткую новостную статью с простым названием об открытии галереи «Бирюзовое изобразительное искусство» (Дар ан-Накш) в Анкаре.
Из любопытства она решила посетить это место, но оказалась в среде, где преподавали искусство поднятия бровей (живопись на воде), каллиграфии, миниатюры и тазхиба.
В 1996 и 1997 годах Кантарчи изучала искусство иллюминации у художника Мохсена Акбаша, ученика художника и покойного учителя Чайччу Дермана, одного из самых выдающихся имён в истории турецкого книжного декорирования.
После окончания университета в 1999 году Кантарчи была назначена учителем ремесел в провинции Сивас в центральной Турции, что заставило его дистанцироваться от учителя и ранней художественной среды. Однако это разделение не стало концом пути, а началом более сложного и трудного этапа.
Малиха описывает тот период как полный страданий, объясняя, что этот период требовал большого терпения, глубокого изучения и повторяющихся усилий, заявляя, что «жемчужина рождается из боли».
Она объяснила, что, работая учителем в начальных и средних школах, а также в центрах общественного образования провинции Сивас, она продолжала практиковать и развивать искусство тазхиба дома шаг за шагом.
Турецкая художница считает, что тазхиб — это не просто поднятие кисти или заполнение поверхностей золотом, а полный интеллектуальный и эстетический процесс, требующий регулярного воображения и собственных принципов и правил.
Она добавляет, что тазхиб, хотя и является самостоятельным искусством, тесно связана с каллиграфией. Каллиграфия предшествует украшению, и иллюминатор должен интерпретировать идентичность текста, толщину пера и расположение слов, чтобы создать уникальное украшение для каждого изделия, так же как портной, создающий одежду.
В конце своей речи Кантарчи подчёркивает, что его главное желание — продолжать обучение своих учеников, и его величайшее желание — чтобы они передавали это искусство будущим поколениям с серьёзностью, уважением и преданностью традициям, чтобы искусство тазхиба оставалось живым и бессмертным не как историческая память, а как активная часть современной культуры.

Пресс-служба Управления мусульман Узбекистана

Другие посты
Новости

Миниатюра: искусство, объединившее империи Шелкового пути

14.09.2026   11771   3 min.
Миниатюра: искусство, объединившее империи Шелкового пути

Центр исламской цивилизации в Ташкенте представляет эпическое повествование об искусстве миниатюры — искусстве, расцветшем вдоль Великого шелкового пути.

Как сообщает IQNA, Центр исламской цивилизации в Ташкенте, являющийся крупнейшим в мире музеем исламской цивилизации, выступает площадкой для грандиозной экспозиции, посвященной искусству миниатюры. Это искусство зародилось и процветало вдоль Шелкового пути, связывая культуры от Персии до Индии и от Центральной Азии до Османской империи.

По сообщению гонконгского издания «Standard», миниатюрная живопись никогда не была ограничена государственными границами. На протяжении веков она служила общим визуальным языком для элиты на территориях современных Ирана, Ирака, Сирии, Афганистана, Турции, Узбекистана, Таджикистана и Северной Индии.

Тимуриды возвели это искусство в степень совершенства. Благодаря слиянию культур на Шелковом пути происходила взаимная интеграция художественных стилей. В Бухаре (Узбекистан) сформировался богатый и утонченный стиль, который позже, благодаря Бабуру, переместился на юг, заложив основу для великолепного расцвета искусства миниатюры Великих Моголов в Агре и Дели.

В Центре исламской цивилизации представлена масштабная реконструкция — уникальная миниатюра XVI века работы Мир Сеида Али, увеличенная в сто раз. На ней на фоне золотого небесного свода запечатлены правители династии Тимуридов и их преемники из династии Великих Моголов — Хумаюн, Акбар и Джахангыр. Эта впечатляющая реплика, созданная командой художников, доказывает, что эта традиция остается живой и динамичной.

Неподалеку от Центра расположен Музей восточной миниатюры имени Камалуддина Бехзада.

Несмотря на то, что в музее хранятся копии средневековых шедевров из Герата и Тебриза (оригиналы которых сегодня находятся в Стамбуле и европейских коллекциях), истинное сокровище этого музея заключается в другом: в современных узбекских миниатюрах, которые демонстрируют, что эта древняя художественная традиция «чрезвычайно жива».

Камалуддин Бехзад, которого называют «Рафаэлем Востока», произвел революцию в этом искусстве в XV веке в Герате, внедрив натурализм и сцены из повседневной жизни, и его влияние ощущается в работах современных мастеров и сегодня. В этом музее одни художники продолжают духовную традицию суфизма в бухарских миниатюрах, а другие обращаются к современным темам идентичности и социальных трансформаций.

Одной из ярких черт этих работ является влияние «китаизма»: китайские драконы, окружающие персидских героев, фениксы, парящие в исламском небе, и облака, которые словно перенесены из пейзажей эпохи Сун. Все это — отражение интенсивного культурного обмена, происходившего на Шелковом пути в период с XIII по XV века.

В то время как Центр исламской цивилизации демонстрирует эпический масштаб этого искусства — величие империй и роскошь рукописей, — Музей восточной миниатюры раскрывает перед ценителями тончайшие детали, культурные взаимодействия и личные истории. Вместе эти два комплекса открывают полное и насыщенное художественное путешествие, которое на протяжении веков продолжает свой рассказ: от величественных залов истории до полотен современных мастеров.

Пресс-служба Управления мусульман Узбекистана

Миниатюра: искусство, объединившее империи Шелкового пути
Новости Узбекистан